ケア

ケア — 島とその古典的遺産

ケア（ツィアとも呼ばれ、古代にはケオスとして知られていた）は、キクラデス諸島の最西端の島で、アテネの南東約57キロメートルに位置しています。古代世界では4つの都市国家——イウリス、カルタイア、ポイエッサ、コリッシア——を持つ繁栄した島であり、それぞれが相当な考古学的痕跡を残しています。この島はアルカイック期のクーロスとコレの伝統と結びついています。理想化された立像の青年と乙女は、初期ギリシャ彫刻の中核を成していました。イウリスで発見された巨大なアルカイック石灰岩像、ケア・クーロスは、この形式の最も重要な初期例の一つです。ミトライは1970年代初頭のイタリア最初の旅より前に、ギリシャの博物館コレクションへの深い関与を通じてこの伝統に出会っていたでしょう。

キクラデス諸島全体は、別の、より古い経路を通じて二十世紀の芸術的意識にすでに入り込んでいました。初期青銅器時代（紀元前3200〜2000年頃）のキクラデス偶像——抽象化された人間の形を持つそれらの平坦で図式的な大理石像——は、ブランクーシ、ジャコメッティ、ヘンリー・ムーア、そして近代彫刻の系譜全体に影響を与えました。ミトライはキクラデス様式の作品を制作しませんでしたが、それらの偶像が準備した概念的土台——身体をその本質的な幾何学的形態に極端に還元することは手段の貧困ではなく一種の純粋さであるという考え——は、彼が制作したすべての作品に読み取れます。1979年の女性トルソに「ケア」と名付けることで、ミトライはエーゲ海の古典的参照というこの深い領野に作品を位置づけ、字義通りに描写するのではなく方向性を示す行為として題名を使用しています。

伝記的な側面もあります。ミトライは1970年代に数回ギリシャ——アテネと島々の世界——を訪れ、アテネの国立考古学博物館のコレクションを研究し、彼の想像力に永続的な基盤となったアルカイック期のブロンズと大理石に出会いました。1979年に制作した女性トルソには、アルカイック期のコレの気配があります。それ自体で完結し、自己充足的で、その形式的な存在以上のものを必要としない身体の感覚。その質——英雄的な不完全さを持つ後の神話的男性像とは全く異なる——は、ケアという島の名前が呼び起こすことを意図している可能性があります。

スケール、エディション、パティナの変種

ケアのアルキュリアル・エディションは1979年に250点のシリーズで発行されました。標準寸法は約20 × 14 × 7 cm——手の中にすっぽりと収まり、部屋の向こう側からではなく主に近距離で体験されるコンパクトな卓上サイズの作品です。この親密なスケールは作品の意味に不可欠です。二本の手の自己抱擁のジェスチャーは、記念碑的なスケールとは全く異なる読み方を20 cmで持ちます。ミトライは記録が確認する限り、この構成の大型版を制作しませんでした。

標準的なアルキュリアルのパティナは温かみのある銅褐色——この時期のアルキュリアルとの関係から生まれた他のマルティプル、テット・セクレットやいくつかの作品に使用された同じ仕上げです。良好な状態のブロンズでは、パティナはトルソ表面全体にわたって均一なトーンを持ち、手周りの窪みや切断された肩の部分でやや深みが増します。何十年にもわたって日当たりの少ない場所に軽い緑色の酸化が生じる場合があります。これは自然なもので、保管状態が悪いことを示すものではありません。より暗い茶色黒の仕上げが記録された少数の作品は、後期鋳造またはスタジオによる再パティナ処理を示す可能性があり、これらは真正性証明書と照らし合わせて慎重に検討すべきです。

現在のところ、ケアの大理石版は記録されていません。ミトライはいくつかの大型具象作品で行ったように、この構成を石に移し替えませんでした。大理石変種の不在により、ブロンズ・エディションがこの構成の唯一の権威ある形態となり、250点というエディション数は——500点や999点のエディションが一般的な現代のブロンズ・マルティプルの基準に照らすと——控えめなままです。

標準的な台座は長方形の白大理石スラブで、奥行きより幅が広く、垂直なトルソに安定した水平プラットフォームを提供します。一部の作品にはトラバーチン台座が記録されています。どちらの素材もこの時期のアルキュリアルの慣行と一致しています。オリジナルで無傷の大理石台座は作品の一部とみなされ、認識される完全性に大きく影響します。台座なしで販売されるケアはそれに応じた価格設定がされるべきですが、ブロンズ自体は完全に真正かつ望ましい状態を保ちます。

ケア、イカリア、ミトライの地中海シリーズ

ケアはミトライのカタログでエーゲ海の島にちなんで命名された2つのブロンズのうちの1つで、もう1つはイカロスが落ちた海に名を与えた島にちなんだイカリアです。この対比は示唆に富んでいます。イカリアは古典神話の中で最も劇的な垂直落下を参照しています。イカロスの傲慢な飛行と蝋が溶けた時の海への墜落。ケアは対照的に、まったく物語的な題名ではありません——出来事ではなく場所に名前を付けています。イカリアが神話の全重みを担っているところ（落ちた身体、向こう見ずな上昇、自らの立場を超えることの結果）、ケアはより静かです。それ自体に寄り添い、地に足のついた、自己を保持する身体。この二者の対比は、ミトライの最も繊細な形式的・主題的な対比の一つです。

両作品は、ミトライが1970年代を通じて研究してきたギリシャとローマのコレクションとの対話の中で彫刻的語彙を確立していた時期に属しています。絵画から彫刻への移行——ピエトラサンタの大理石工場やカッラーラの採石場への最初の訪問によって加速された——は、古代世界との新たな関係をもたらしました。絵画やイメージの世界ではなく、物体、表面、断片、そしてもはや存在しない文明が石とブロンズに残した身体の物理的な存在。島の名前はこの転換を記録しています。それらはオリンポスの主題（ゼウス、アテナ、アポロン）ではなく地理的なもの——物質文化の領域としてのエーゲ海世界、彫られた石と鋳造された金属が後世に残された場所。

ミトライの地中海作品のより広いコンテクストの中で、ケアはテット・セクレット（1978年）、プロメテ（1970年代後半〜1980年代初頭）、そしてエロス・ベンダート、センツリオーネ、そして偉大な記念碑的人物像を生み出すことになるトルソ・シリーズの最初期版と並んでいます。初期のアルキュリアル・エディション——ケアを含む——は、ミトライが次の30年をかけて拡大し深めていくことになる語彙の原初的な表明です。このため、彼の作品に真剣に取り組むコレクターは、初期の小型ブロンズを周辺的なマルティプルとしてではなく、基礎的なテキストとして見なす傾向があります。