→ Beginner’s Guide — Quick Q&A
~19 min read
Igor Mitoraj
Sculptor · 1944–2014 · Poland · France · Italy
Education: Kraków and Tadeusz Kantor
Paris: The Shift to Sculpture
จากเม็กซิโก มิโตราจย้ายไปยัง ปารีส ที่ซึ่งเขาเข้าสู่ École nationale supérieure des beaux-arts และศึกษาภายใต้จิตรกรชาวเม็กซิกัน Adolfo Best Maugard ในปารีสนี้เองที่เขาได้ตัดสินใจเปลี่ยนจากการวาดภาพไปสู่ประติมากรรมอย่างเด็ดขาด เมืองนี้ให้เขาเข้าถึงคอลเลกชันคลาสสิกของ Louvre — ซึ่งเขาศึกษาอย่างเข้มข้น — และค้นพบศิลปะก่อนโคลัมเบียนที่ Musée de l'Homme ซึ่งวัตถุโบราณคดีที่แตกและไม่สมบูรณ์ได้เสริมและทำให้ลึกซึ้งกับสิ่งที่เขาพบในเม็กซิโก การมาบรรจบกันของยุคกรีก-โรมันโบราณกับโบราณคดีก่อนโคลัมเบียได้ให้ข้อเสนอเชิงรูปทรงเดียวแก่เขา: สิ่งที่แตก สิ่งที่เป็นเพียงบางส่วน และสิ่งที่ขุดขึ้นมานั้นมีความหมายมากกว่าสิ่งที่สมบูรณ์
Pietrasanta: The Italian Years
มิโตราจมาที่ ปิเอตราซานตา ครั้งแรกในปี 1979 และภายในปี 1983 ได้ก่อตั้งสตูดิโอถาวรที่นั่น การเลือกเมืองทัสคานีเล็กๆ ใกล้ Carrara แห่งนี้เป็นทั้งเรื่องปฏิบัติและมีความหมายทางประวัติศาสตร์ ประเพณีการแกะสลักหินอ่อนของ Pietrasanta เป็นทายาทโดยตรงของโรงงานสมัยเรอเนซองส์ที่บริการมิเกลันเจโล — ครอบครัวเดียวกัน ความรู้เรื่องหินเดียวกัน ความเข้าใจเดียวกันเกี่ยวกับการแปลงแนวคิดของประติมากรให้เป็นวัสดุถาวร มิโตราจมาถึงในเวลาที่เหมาะสมพอดี: โรงหล่อของเมืองได้ขยายและปรับปรุงให้ทันสมัยหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้อุปกรณ์สำหรับการหล่อสำริดขนาดใหญ่ ในขณะที่ยังคงรักษาวิธีการช่างฝีมือที่ทำให้เกิดความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างประติมากรและช่างฝีมือได้ Fonderia Mariani คู่หูหลักในการหล่อของเขา กลายเป็นหนึ่งในความสัมพันธ์ที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขา
Themes and Visual Language
ความหลงใหลที่สามคือพื้นผิวที่แตกและเสียหาย — Tindaro Screpolato คือคำแถลงสุดท้ายของหัวข้อนี้ พื้นผิวของศีรษะแตกออกเพื่อเผยให้เห็นใบหน้าภายในใบหน้า บ่งบอกถึงชั้นทางภูมิศาสตร์ของอารยธรรมที่ถูกอัดเข้าด้วยกันเป็นวัตถุเดียว ส่วนที่สี่คือรูปที่มีปีก — Icarus ทูตสวรรค์ รูปที่ปรารถนาและตกลงมา — ซึ่งปีกเกือบเสมอจะแตก ตัดทอน หรือไม่เพียงพอ เป็นสัญลักษณ์เชิงรูปทรงของความปรารถนาที่เกินกำลัง ทั้งหมดสี่หัวข้อกล่าวถึงคำถามพื้นฐานเดียวกัน: อะไรที่ยังคงอยู่ของรูปมนุษย์เมื่อมันถูกทำลาย ถูกปกคลุม หรือไม่สมบูรณ์? การบำบัดพื้นผิวของประติมากรรมสำริดของเขา — ทาสีอย่างหนัก มักมีลายสีน้ำตาลเก่าหรือสีเขียวเข้ม — ตอกย้ำความรู้สึกของการขุดค้นทางโบราณคดี ผลงานของเขามีจุดประสงค์ให้อ่านเป็นวัตถุที่รอดพ้นจากประวัติศาสตร์ของตนเองมากกว่าเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ๆ
ใน โรม ประตูสำริดของ Basilica of Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ออกแบบโดยมิโตราจและติดตั้งในปี 2006 เป็นตัวแทนหนึ่งในงานสั่งทำทางศาสนาที่ใหญ่ที่สุดที่มอบให้ประติมากรที่ยังมีชีวิตอยู่ในอิตาลีหลังสงคราม อาคารบาซิลิกา — สร้างภายในซากปรักหักพังของ Baths of Diocletian การสนทนาระหว่างโครงสร้างโบราณกับสิ่งที่ทับซ้อนภายหลัง — เป็นบริบทที่สมบูรณ์แบบสำหรับศิลปินที่ผลงานทั้งหมดกล่าวถึงการซ้อนทับทางเวลาแบบนี้อย่างแน่นอน โครงการปอมเปอีในปี 2016 พร้อมประติมากรรม 30 ชิ้นที่ติดตั้งท่ามกลางซากปรักหักพังในนิทรรศการที่มิโตราจวางแผนด้วยตนเองก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2014 ได้ขยายตรรกะนี้ไปสู่ข้อสรุปที่แท้จริงที่สุด: รูปที่ทำให้เสียหายอย่างจงใจของเขาวางไว้ท่ามกลางเมืองที่พังทลายจริง การสนทนาระหว่างการทำลายทางศิลปะและประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่ไม่อาจเพิกเฉยได้
การติดตั้งเพิ่มเติมกระจายไปทั่วทั้งทวีปและอื่นๆ: ปารีส La Défense, Boboli Gardens ในฟลอเรนซ์, Piazza Navona ในโรม, หุบเขาแห่งวิหารที่อากริเจนโต, มหาวิหารบัมแบร์ก, Piazza dei Miracoli ในปิซา และคอลเลกชันถาวรของผลงานขนาดใหญ่ที่สตูดิโอ ปิเอตราซานตา ของเขา Canary Wharf ของลอนดอนมี Centurione I ขนาดใหญ่ การติดตั้งแต่ละครั้งเป็นแบบเฉพาะสถานที่ในแง่ที่มิโตราจดูแลด้วยตนเองความสัมพันธ์ระหว่างผลงานของเขากับสถานที่ — ไม่ใช่การแสดงบริบท แต่เป็นการสนทนาเชิงรูปแบบระหว่างประติมากรรมสำริดของเขาและประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในพื้นดินใต้พวกมันแล้ว
ในทศวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต ตลาดรองของเขาได้แข็งแกร่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงคือการขาย Tindaro Screpolato ขนาดใหญ่ในเดือนพฤศจิกายน 2019 ที่ Sotheby's Paris ในราคา €6,891,300 — เกือบหกเท่าของการประเมินสูงก่อนการขายที่ €1,200,000 ตัวเลขที่ตั้งสถิติการประมูลระดับโลกสำหรับศิลปินและได้จัดบริบทใหม่ให้กับผลงานทั้งหมด ผลงานที่เคยขายในราคาปานกลางที่การประมูลผู้เชี่ยวชาญของอิตาลีและโปแลนด์ได้รับการยอมรับทันทีว่าเป็นทรัพย์สินที่มีความสำคัญมากขึ้น และความต้องการจากสถาบันและนักสะสมส่วนตัวได้เร่งตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว สถิติยังคงเป็นราคาสูงสุดที่ผลงานของมิโตราจใดๆ ทำได้ในการประมูล สำหรับราคาปัจจุบันและผลลัพธ์ล่าสุด โปรดดูหน้าราคาประมูล
Key Works — A Collector's Reference
- Tindaro Screpolato — สำริด ตั้งแต่ปี 1994 ศีรษะที่แตกร้าวซึ่งครองสถิติการประมูล มีอยู่ในหลายขนาดตั้งแต่ขนาดโต๊ะเล็กไปจนถึงขนาดกลางแจ้งขนาดใหญ่
- Eros Bendato — สำริด ตั้งแต่ปี 1999 Eros ที่ถูกพันผ้า ผลงานของมิโตราจที่ประชาชนรู้จักมากที่สุดผ่านการติดตั้งที่ Rynek Główny คราคูฟ มีหลายฉบับ
- Centurione II — สำริด ฉบับพิมพ์ 1500 ชิ้น หนึ่งในผลงานที่มีการสะสมมากที่สุด ตั้งแต่ขนาดตู้ถึงขนาดกลาง
- Visage Voilé — สำริด ตั้งแต่ปี 1985 ใบหน้าที่มีผ้าคลุม — หนึ่งในการสำรวจลวดลายการปกปิดที่เก่าแก่ที่สุดและยั่งยืนที่สุด
- Tête Secrète — สำริด ฉบับพิมพ์แรกปี 1978 (Artcurial) หนึ่งในฉบับพิมพ์ที่เผยแพร่ครั้งแรก ผลงานก่อตั้งของตลาดนักสะสม
- Angelo Fasciato — สำริด ทูตสวรรค์ที่ถูกพันผ้า ผสมผสานลวดลายปีกและการห่อ มีหลายรูปแบบ
- Persée — สำริด ฉบับพิมพ์ 1000 ชิ้น ศีรษะของ Perseus สวมหมวก หนึ่งในผลงานที่ซื้อขายได้ง่ายที่สุดในตลาดรอง
- Ikaria / Icare — สำริด รูปอิคารุสที่ตกลงมา มีอยู่หลายขนาดและการกำหนดค่า
- La Conversation — เหรียญสำริดและฉบับพิมพ์เล็ก ผลงานที่เงียบกว่าแต่ยังคงถูกตามหาโดยนักสะสมที่มุ่งเน้นในขนาดเล็กและใกล้ชิดยุคแรก
- Kea — สำริด ฉบับพิมพ์แรกปี 1979 (Artcurial) ศีรษะยุคแรกจากซีรีส์แรกของ Artcurial สำคัญสำหรับนักสะสมที่สนใจในการก่อตัวของภาษาศิลปะของเขา
Further Reading
Mitoraj ในโปแลนด์
Buying or Selling a Mitoraj Work?
ผมเป็นนักสะสมส่วนตัวที่อยู่ในวอร์ซอ ซื้อโดยตรงจากเจ้าของ กองมรดก และแกลเลอรี่ ไม่มีค่าคอมมิชชั่นประมูล ตอบกลับเร็ว เป็นความลับ
ติดต่อ Meสนใจผลงานชิ้นนี้ใช่ไหม?
สอบถามเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ →กำลังคิดจะขายผลงานของมิโตราจใช่ไหม? ดูหน้าขายเฉพาะของเรา →