Igor Mitoraj w Wenecji
Wenecja ukształtowała międzynarodową reputację Mitoraja dwukrotnie. Biennale Weneckie 1986 — XLII edycja — postawiło jego fragmentaryczną mitologię w bezpośrednim dialogu ze światem sztuki współczesnej w najważniejszym momencie kariery. Niemal dwie dekady później, w 2005 roku, dwadzieścia jeden monumentalnych brązów zostało zainstalowanych w Muzeach Miejskich Wenecji — wśród bizantyjskich mozaik, gotyckich kamiennych ozdób i barokowych fasad — w jednej z najbardziej ambitnych wystaw indywidualnych jego życia. Żadna z instalacji nie była trwała, ale obie były przełomowe: Wenecja jest miejscem, w którym Mitoraj został potwierdzony.
21 Monumentalnych Brązów — Muzea Miejskie Wenecja, 2005
W 2005 roku Mitoraj przywiózł dwadzieścia jeden monumentalnych brązów do Muzeów Miejskich Wenecji — sieci historycznych pałaców i kolekcji obejmującej Museo Correr, Palazzo Ducale i Museo Archeologico Nazionale. Skala przedsięwzięcia była wyjątkowa: dwadzieścia jeden dzieł rozlokowanych w kilku budynkach i przestrzeniach, każde dobrane ze względu na rezonans ze szczególnym architektonicznym i historycznym charakterem miejsca.
Wenecja oferowała Mitorajowi unikalny kontekst. Podczas gdy Pompeje były wulkanicznym kamieniem i nieobecnością — miastem zamrożonym przez katastrofę — Wenecja była akumulacją: warstwa po warstwie bizantyjskiego, gotyckiego i barokowego ornamentu, skondensowanego w mieście zamieszkiwanym nieprzerwanie od ponad tysiąca lat. Fragmentaryczne figury Mitoraja, umieszczone wśród posadzek mozaikowych i rzeźbionych kamiennych ozdób, nie rywalizowały z tą gęstością. Odnosiły się do niej. Jego obandażowane głowy i okryte torsy miały coś wspólnego z tradycją relikwii w weneckich kościołach: przedmioty ukrywające to, co zachowywały, formy, których piękno było nieodłączne od ich okrycia.
Wystawa należała do największych instalacji w jednym mieście w jego karierze pod względem liczby dzieł i przyciągnęła znaczną międzynarodową uwagę krytyków. Na rynku wtórnym duże wystawy tego rodzaju — zwłaszcza te, które stawiają dzieła w dialogu ze starożytnymi i średniowiecznymi kolekcjami — mają tendencję do wzmacniania pozycji powiązanych edycji kolekcjonerskich w kolejnych latach.
XLII Biennale Weneckie — 1986
42. Biennale Weneckie, zorganizowane w 1986 roku, było punktem zwrotnym w karierze Mitoraja. Biennale — najstarsza i najbardziej prestiżowa cykliczna międzynarodowa wystawa sztuki na świecie, organizowana od 1895 roku — było w 1986 roku forum najważniejszych nurtów późnonowoczesnej sztuki. Znalezienie się w nim nie było tylko prestiżowym wyróżnieniem; było potwierdzeniem międzynarodowej rangi.
Dla Mitoraja Biennale 1986 przyszło w momencie, gdy jego język wizualny — sfragmentaryzowane klasyczne ciało, obandażowana twarz, figura przerwana geometrią — był w pełni ukształtowany, lecz jeszcze nie powszechnie uznany. Jego edycje Artcurial (Tête Secrète, Visage Envoilé, Kea) trafiły już do znacznych kolekcji prywatnych we Francji i Włoszech, a jego praktyka odlewnicza w pietraszantańskich ludwisarniach produkowała dzieła o coraz bardziej monumentalnych ambicjach. Biennale jednak umieściło go w kontekście międzynarodowego świata sztuki współczesnej, a nie tylko rynków francuskich czy włoskich.
Wpływ na jego pozycję rynkową był mierzalny. W latach bezpośrednio po 1986 jego brązy zaczęły po raz pierwszy pojawiać się w międzynarodowych katalogach aukcyjnych poza Francją i Włochami, a reprezentacja galeryjna rozszerzyła się na czołowych handlarzy w Niemczech, Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych.
Wenecja bez stałej instalacji
W odróżnieniu od Pompejów, gdzie Centauro i Daedalus na stałe pozostają w parku archeologicznym, czy Rzymu, gdzie Angelo Caduto i Ikaro na stałe znajdują się w Santa Maria degli Angeli, Wenecja nie ma stałej instalacji Mitoraja. Zarówno uczestnictwo w Biennale 1986, jak i wystawa w Muzeach Miejskich 2005 zakończyły się bez nabycia żadnego dzieła do stałej kolekcji ani przekazania go miastu.
Nie jest to niczym niezwykłym w kontekście historii weneckich wystaw. Biennale jest ze swej natury tymczasowe; wystawy Muzeów Miejskich opierają się na wypożyczeniach. Oznacza to jednak, że Wenecja funkcjonuje inaczej w geografii Mitoraja niż Pompeje czy Rzym: jest węzłem historycznego znaczenia, a nie destynacją, gdzie można dzisiaj zetknąć się z dziełami.
Dla kolekcjonerów to rozróżnienie jest istotne. Dzieła związane z Pompejami noszą premię dokumentalną, ponieważ stała instalacja tworzy ciągłą widoczność. Dzieła weneckie — zwłaszcza te wystawiane w 2005 roku — noszą premię historyczną, która jest rzadziej odświeżana przez bieżące spotkania z dziełem in situ.
Odwiedzanie Wenecji
Muzea Miejskie Wenecji — Musei Civici Veneziani — obejmują czternaście muzeów rozmieszczonych w całym mieście, z których Palazzo Ducale (Pałac Dożów) i Museo Correr, oba na Piazza San Marco, są najczęściej odwiedzane. Żadne z nich nie posiada obecnie dzieł Mitoraja w stałej kolekcji, ale oba były częścią kontekstu, w którym odbyła się wystawa 2005.
Giardini Biennale, gdzie mieszczą się pawilony narodowe i gdzie odbyła się wystawa 1986, są publicznym parkiem w sestiere Castello, dostępnym przez cały rok. W latach Biennale (lata nieparzyste dla Sztuki, parzyste dla Architektury) park i Arsenał są centrum międzynarodowej sztuki współczesnej.
Posiadasz dzieło Mitoraja?
Biennale Weneckie 1986 i wystawa w Muzeach Miejskich 2005 ugruntowały pozycję Mitoraja jako artysty o międzynarodowym znaczeniu. Edycje kolekcjonerskie — Centurione, Persée, Tête Secrète — noszą ten sam język wizualny w intymnym formacie. Kupuję bezpośrednio i dyskretnie, w całej Europie.
✉ Skontaktuj się ze mnąZobacz też: Mitoraj w Rzymie — Santa Maria degli Angeli · Mitoraj w Pompejach — stała instalacja · Pietrasanta — pracownia & muzeum · Interaktywna mapa Europy · Wszystkie miasta