Najważniejsze dzieła, edycje i instalacje publiczne z siedemdziesięciu lat twórczości.
Igor Mitoraj przychodzi na świat 26 marca 1944 roku w Oederan w Niemczech, z polskiej matki i francuskiego ojca. Dorastał w Polsce, w pobliżu Krakowa.
Studiuje malarstwo pod kierunkiem Tadeusza Kantora w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych — jednej z najbardziej wpływowych postaci polskiej awangardy. Lata spędzone w Krakowie kształtują jego wyczucie klasycznych proporcji i relację z mitem.
Mitoraj w Krakowie →Opuszcza Kraków i wyjeżdża do Paryża, gdzie zapisuje się do École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Kontakt ze zbiorami Luwru — antyczne fragmenty, zraniona dostojeństwo rozbitych posągów — kieruje go od malarstwa ku rzeźbie.
Podróż do Meksyku — prekolumbijskie fragmenty, rytualne maski, okaleczone bóstwa — krystalizuje jego estetykę. Wkrótce potem po raz pierwszy odwiedza Pietrasantę, małe toskańskie miasto u podnóża kamieniołomów marmuru, które zaopatrywały Michała Anioła. Będzie tu wracał, aż stanie się centrum jego twórczego świata.
Mitoraj w Pietrasancie →Debiutancka wystawa w Galerie La Hune w Paryżu wyznacza początek jego międzynarodowej kariery. Prace natychmiast przyciągają uwagę krytyki swoim fragmentarycznym klasycznym słownikiem — torsami, głowami, odciętymi kończynami — niosącym zarazem ciężar starożytności i współczesną wrażliwość.
Wypolerowana złota brązowa głowa szczelnie owinięta bandażami — kwintesencja ukrycia i życia wewnętrznego. Wydana przez Artcurial, Paryż, w nakładzie 250 egzemplarzy. Jedno z jego najbardziej intymnych wczesnych dzieł, wciąż należące do najbardziej poszukiwanych multiplów Artcurial na rynku wtórnym.
Badania →Żeński tors w ciemnym brązowym brązie — dwie delikatne dłonie wyłaniają się z fragmentarycznego ciała, jedna przy piersi, druga przy talii. Nazwa pochodzi od greckiej wyspy. Nakład Artcurial: 250 egzemplarzy, na oryginalnym okrągłym trawertynowym cokole.
Badania →Monumentalna śpiąca głowa zainstalowana w Canary Wharf w Londynie — jedno z jego pierwszych stałych zamówień publicznych w Wielkiej Brytanii i znak rozpoznawczy długotrwałej relacji z londyńską przestrzenią publiczną.
Mitoraj w Londynie →Niewielki, precyzyjnie obserwowany brązowy portret — patyna medalowa, sygnowany u podstawy, nakład 1000 egzemplarzy. Jeden z rzadkich niemytologicznych motywów Mitoraja, niezwykły ze względu na prostokątny otwór w klatce piersiowej — motyw zazwyczaj zarezerwowany dla Perseusza i Asklepiosa.
Badania →Ciemnopatynowany brązowy fragment głowy przywołujący uszkodzoną rzeźbę rzymską. Poziomy pas przez twarz — powracający motyw Mitoraja — sugeruje ślepotę, tajemnicę i upływ czasu. Wydany przez Artcurial w największym nakładzie spośród wszystkich multiplów artysty: 1500 egzemplarzy. Do dziś najbardziej dostępny punkt wejścia do jego brązów na rynku wtórnym.
Badania →Pendant do Centurione II, w znacznie rzadszym nakładzie 250 egzemplarzy. Monumentalna wersja stoi na stałe przy Untere Brücke w Bambergu oraz w Canary Wharf w Londynie. Seria Centurione staje się jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem w kolekcjach publicznych.
Badania → Centurione w Bambergu →Dwa definiujące dzieła dojrzałego okresu — sparowane torsy z prostokątnymi otworami przebijającymi klatkę piersiową i obojczyk: okna w mitologiczną duszę. Oba w nakładach 1000 + HC na trawertynowych cokołach. Para na wspólnym trawertynowym postumencie to jedna z najbardziej poszukiwanych konfiguracji na rynku pierwotnym i wtórnym.
Badania →Przełomowa wystawa wśród greckich świątyń w Agrigento na Sycylii — monumentalne brązy w dialogu z ruinami sprzed dwóch tysiącleci. Projekt ugruntowuje jego międzynarodową renomę i utożsamienie z tradycją klasyczną. Dzieła na trwałe wiążą się w pamięci zbiorowej z tym miejscem.
Mitoraj w Agrigento →Monumentalne brązy zainstalowane wśród ruin starożytnych Pompejów — prawdopodobnie jego najbardziej przełomowy projekt w przestrzeni publicznej. Fragmentaryczne figury zestawione z równie fragmentarycznym miastem rzymskim tworzą dialog między dwoma rodzajami niepełności.
Mitoraj w Pompejach →Duża stała instalacja Erosa Bendato w St. Louis, Missouri, wprowadza Mitoraja do amerykańskiej świadomości publicznej. Motyw — Eros skrępowany, z przepaską na oczach, w pozycji horyzontalnej — staje się jedną z jego najczęściej reprodukowanych kompozycji.
Mitoraj w St. Louis → Badania →Centurione I zainstalowany na stałe w dzielnicy La Défense w Paryżu — jedno z kilku dużych francuskich zamówień publicznych, które utwierdzają jego pozycję jako rzeźbiarza w skali urbanistycznej.
Mitoraj w Paryżu →Czternaście monumentalnych rzeźb zainstalowanych na Rynku Głównym w Krakowie (17 paź. 2003 – 25 sty. 2004) — jedna z największych jednoosobowych wystaw plenerowych w historii Europy. Po jej zakończeniu Mitoraj ofiarowuje Erosa Bendato miastu. Staje się ona najczęściej fotografowaną współczesną rzeźbą w Polsce.
Mitoraj w Krakowie →Monumentalny Ikar bez ramion, pozbawiony jednego skrzydła, zainstalowany przed centrum olimpijskim na żoliborskim osiedlu w Warszawie. Mitorajowa medytacja nad hybris i ludzką kruchością staje się jednym z jego najczęściej odwiedzanych polskich dzieł publicznych.
Mitoraj w Warszawie →Brązowe drzwi i monumentalna figura zamówione do Santa Maria degli Angeli e dei Martiri w Rzymie — jedno z jego najważniejszych zamówień sakralnych, potwierdzające jego pozycję w włoskiej kulturze instytucjonalnej.
Mitoraj w Rzymie →Duża retrospektywna wystawa przywraca jego dzieła do Doliny Świątyń w Agrigento — niemal dwadzieścia lat po przełomowej instalacji z 1992 roku. Powrót do antycznego miejsca utrwala w świadomości krytycznej jego utożsamienie ze śródziemnomorskim antykiem.
Mitoraj w Agrigento →Znacząca późna wystawa w Berlinie — kraju goszczącym ważne stałe instalacje, w tym Centurione I w Bambergu. Niemcy stają się jedną z najbardziej zaangażowanych europejskich publiczności dla jego monumentalnych prac.
Centurione w Bambergu →Igor Mitoraj umiera w Paryżu 6 października 2014 roku i zostaje pochowany w Pietrasancie — toskańskim mieście, które było jego pracownią i duchowym domem przez cztery dekady. Jego rynek natychmiast ożywia się po śmierci, napędzany przez polskich kolekcjonerów instytucjonalnych, włoskie spuścizny galeryjne i nowe pokolenie europejskich nabywców.
Na aukcji w Warszawie Tindaro osiąga 6,89 mln PLN (około 1,6 mln euro) — najwyższą cenę kiedykolwiek zapłaconą za dzieło Mitoraja na polskiej aukcji. Wynik potwierdza głębię zainteresowania kolekcjonerów i siłę rynku wtórnego Mitoraja w Europie Środkowej.
Ceny aukcyjne →